當(dāng)高胡的悠揚(yáng)遇見架子鼓的爆裂，當(dāng)粵劇的鑼鼓鏗鏘與貝斯的低沉吟唱同臺(tái)共振，一場(chǎng)打破藝術(shù)邊界的主題音樂會(huì)在廣州的夏夜精彩上演。6月13日晚，由廣州粵劇院與廣州音樂唐人館聯(lián)合打造的“粵樂新唱·潮撻非遺”主題音樂會(huì)，以2025年“文化和自然遺產(chǎn)日”廣州非遺活動(dòng)主題“融入現(xiàn)代生活·非遺正青春”為創(chuàng)作主旨，用一場(chǎng)“破壁”融合的跨界派對(duì)，煥活粵劇非遺，為羊城觀眾獻(xiàn)上了一場(chǎng)超越傳統(tǒng)的視聽盛宴。

　　舞臺(tái)之上，界限消融。廣州粵劇院一級(jí)演員、中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)得主吳非凡、優(yōu)秀文武生陳駿旻攜手香港著名美食家莊臣同臺(tái)獻(xiàn)唱，還有廣東民樂演奏家與流行樂手并肩演奏，讓古老的音韻與潮流的電聲同頻激蕩。

音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

　　音樂會(huì)以一段神采飛揚(yáng)的粵劇《楊門女將》表演迅速點(diǎn)燃全場(chǎng)氣氛，在《帝女花》《紫釵恨》《分飛燕》等經(jīng)典粵劇粵曲余音尚未消散時(shí)，《冷冷的秋》《夢(mèng)想黃包車》《漫步人生路》等流淌著時(shí)代記憶的粵語(yǔ)金曲旋即接棒登場(chǎng)。二者看似藝術(shù)門類不同的旋律，實(shí)則在“異曲同工”中訴說著同源血脈——粵語(yǔ)流行金曲的唱腔韻味、詞作意境，無不承續(xù)著香港粵劇黃金時(shí)代的基因，又在時(shí)代浪潮中反哺?jìng)鹘y(tǒng)。

　　舞臺(tái)之下，觀眾沉醉。尤其引人注目的是眾多年輕面孔的專注與熱情，他們或隨《帝女花》輕聲哼唱，或隨《漫步人生路》的明快節(jié)拍擊掌應(yīng)和，傳統(tǒng)與潮流的邊界在沉浸式的共鳴中悄然消弭。

　　“本次音樂會(huì)以流行金曲對(duì)話粵劇經(jīng)典，其價(jià)值不僅在于形式混搭，更在于發(fā)掘嶺南文化自我更新的深層動(dòng)力。”廣州粵劇院董事長(zhǎng)、音樂會(huì)策劃人林凱彬坦言，這場(chǎng)演出遠(yuǎn)非一次簡(jiǎn)單的曲目拼盤，其核心是一次面向未來的文藝實(shí)驗(yàn)：“我們一直在探索，粵劇如何才能真正走進(jìn)青年群體？從形式、內(nèi)容乃至演出空間，我們都在尋找那個(gè)能吸引年輕觀眾的流量密碼。”林凱彬表示，“此次嘗試不僅旨在形式創(chuàng)新，更深層的是為粵劇藝術(shù)家和演奏家松綁，激發(fā)其專業(yè)潛能進(jìn)行創(chuàng)造性表達(dá)，在充分尊重藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，探索一條融合傳統(tǒng)藝術(shù)與市場(chǎng)脈搏的可持續(xù)傳承路徑，實(shí)現(xiàn)從‘傳統(tǒng)保育’到‘活態(tài)傳承’的躍升。”

　　本次音樂會(huì)的成功試水，為當(dāng)代非遺活化提供了具有一定價(jià)值的范本。廣州粵劇院勇敢進(jìn)行藝術(shù)形式的“潮撻”碰撞，在堅(jiān)守文化根脈的前提下尋求創(chuàng)新表達(dá)，實(shí)則是在探索中主動(dòng)擁抱時(shí)代語(yǔ)境，讓藝術(shù)家成為創(chuàng)作主體，釋放其融合創(chuàng)新的潛能，激活傳統(tǒng)內(nèi)生動(dòng)力。