不斷打磨廣受好評，話劇《陳復》即將開啟新一輪公演英雄故事走進人們心里　　由中共廣州市委宣傳部、中共廣州市海珠區委宣傳部、廣東省演出有限公司聯合出品的話劇《陳復》，作為“英雄花開英雄城”2025廣州傳承弘揚紅色文化系列活動的重磅劇目，于3月初在廣東藝術劇院上演，廣受關注和好評。該劇以曾任中共廣州市委宣傳部部長的革命烈士陳復為原型，通過藝術化的舞臺呈現，再現了一位心系蒼生的熱血青年的動人故事。據悉，該劇將在3月24日—27日、4月14日—18日舉行新一輪公演。　　在廣州這片紅色熱土上，英雄輩出。近年來，除了陳復之外，還有多位英雄“走上”文藝舞臺，啟迪著當下人的心靈。　　話劇《陳復》何以受到觀眾歡迎？　　陳復，字志復，嶺南畫派創始人之一陳樹人之子，1907年生于廣州。他自幼受民主革命思想熏陶，后投身革命，25歲英勇就義。陳樹人哀悼兒子的《哭子復》詩八首，寄托著一位父親遠超舐犢之情的敬佩——“革命至情能似此，已非吾子是吾師。”　　話劇《陳復》通過聚焦陳復人生歷程里的三次重要抉擇，深入剖析陳復的內心世界以及“志在復興”背后的深刻內涵。話劇《陳復》劇照　　該劇采用雙男主結構，通過陳復與父親陳樹人既相承又有別的思想主張，鋪陳出一幅革命年代中國式父子情的獨特畫卷。劇中，陳樹人對陳復的人生選擇始終報以寬容和理解。他既為陳復獄中受難奔走疾呼，又因兒子“舍小我求大義”的抉擇陷入矛盾；他暗中資助陳復辦報，卻鮮少在言語上表露關切和支持。話劇《陳復》展現了父子間“未言于口卻深藏于心”的深情。　　劇中最后一幕，當陳樹人得知兒子犧牲的噩耗，深沉的哀思凝練于那座為兒子遮風擋雨的“思復亭”，在以陳樹人《哭子復》詩八首為詞創作、由女中音李和聰作曲并演唱的主題歌響起時，觀眾的情感再也控制不住，為這對父子的熱血柔情所動容。話劇《陳復》有不少陳樹人、陳復父子的對手戲。　　有專家盛贊該劇對父子情的濃墨刻畫，認為這既是真實歷史的藝術還原，也為紅色題材的舞臺創作提供了更具人性溫度和情感共鳴的表達范式。　　“復興什么、為何復興、怎么復興”是貫穿全劇的叩問。從上海求學到在莫斯科入黨，從回國辦報到廣州潛伏，陳復的每個重大人生選擇都被賦予戲劇化的詮釋。話劇《陳復》通過對抉擇瞬間的聚焦和深剖，構建起當代青年與革命先輩的精神橋梁，讓觀眾走進陳復的內心世界。該劇總導演趙國棟表示：“希望通過這些抉擇瞬間，讓觀眾思考：在今天的和平年代，青年該以何種方式延續‘復興’理想。”《陳復》以革命烈士陳復為原型，講述了一個熱血柔情的動人故事。　　該劇的藝術性和觀賞性還體現在諜戰元素與紅色敘事深度融合。在話劇《陳復》里，多媒體影像技術配合豐富的光影變幻，呈現出嶺南寫意之美的舞臺效果，再現了20世紀30年代廣州城的地下斗爭圖景，強化了全劇的緊張刺激氛圍，將革命時期宣傳工作的開展過程與驚險的諜戰情節交織，既凸顯“以筆為刃”的斗爭智慧，又賦予紅色題材耳目一新的觀賞體驗。話劇《陳復》再現的英雄故事令人動容。　　探索舞臺藝術創作生產新模式　　3月初讓觀眾“震撼又感動”的話劇《陳復》，是該劇的2.0版。　　在舞臺上，陳復的故事最早以紅色短劇《哭子復》的形式亮相。該短劇作為“英雄花開英雄城”2024廣州傳承弘揚紅色文化系列活動的展演節目之一，在上一個木棉花盛開的時節走進學校、社區、街道、紀念館、博物館，深受好評。為了更為全面地講述陳復革命故事，話劇《陳復》創排，將20分鐘的短劇《哭子復》完善為一部敘事結構完整精巧、舞美呈現效果更佳的紅色題材原創話劇，并于去年9月首演。　　不斷打磨提升后，話劇《陳復》2.0版在這個木棉花盛開的春天，以全新面貌回歸舞臺，通過戲劇張力與歷史真實的交融，為當代觀眾打開一扇觸摸紅色記憶的窗口。舞美升級，諜戰戲強化懸疑氛圍，視聽效果更加引人入勝；戲劇架構重排，雙男主豐富敘事視角，聚焦人生抉擇和父子情深。　　廣東省演出有限公司、廣東藝術劇院總經理彭成碧介紹，該劇是探索舞臺藝術創作生產新模式的有效實踐，從20分鐘的紅色短劇到75分鐘無場次話劇，再到2.0版時長90分鐘的五幕大戲，逐步提升、精益求精，希望以小投入、精制作撬動大影響。“我們廣東藝術劇院舞臺孵化中心，希望通過舞臺來聚攏人才，整合資源。”　　即使是3月初上演的2.0版，在4場演出中，話劇《陳復》亦是邊演邊改，修改的內容包括居若文的服裝、樗園庭院背景、陳復在莫斯科入黨一幕的臺詞等，這些細節上的修改更符合當時的年代背景和人物形象。　　將于3月24日—27日、4月14日—18日加演的，是話劇《陳復》的3.0版。藝無止境，在出品、創演單位及主創團隊多次舉行創作研討會和演后座談會，聽取各領域專家的專業意見和廣大觀眾的反饋下，話劇《陳復》不斷在視聽上提升，在情感里深化，成為集思想性、藝術性、觀賞性于一體的舞臺藝術精品。趙國棟導演介紹，3.0版還將進一步提升舞美設計，將陳樹人的《嶺南春色》《秋枝群雀》等著名畫作融入舞臺呈現中，淬煉紅棉意象，深化嶺南風情和韻味。同時，在故事情節上強化雙男主父子對手戲，通過“父子論畫”“圍棋對弈”等橋段，豐富陳樹人的角色形象，強化不同抉擇下的戲劇沖突和父子情深，升華主題內涵。此外，還將進一步深挖陳復、老馮、驚蟄等角色的人物動機，更加立體且全面地表現地下工作者有勇有謀開展宣傳工作的圖景和形象。　　計劃演出超30場，覆蓋全市11區　　3月初，話劇《陳復》上演，引發觀眾好評如潮。“走進劇場，我仿佛穿越了時空，親眼見證了革命烈士陳復的壯麗人生。他的生命永遠停在25歲，但‘復興計劃’的吶喊卻穿透百年！”　　“陳復在人生關鍵時刻都明辨是非，作出了三次艱難的抉擇，而正是這些抉擇造就了這個英雄人物。當代年輕人也會面臨很多抉擇，是否能在關鍵時刻明辨是非呢？看完這部劇感受頗多，希望有更多這樣的劇目讓我們了解這片土地和成長于此的英雄的故事。”　　“很感動！很震撼！”暨南大學研究生小陳表示，“用話劇的形式去表現這樣一段歷史，讓我能夠很投入、很沉浸地去感受當年的故事，讓我對這段歷史印象更加深刻。”　　業內專家也對該劇贊賞有加。中國戲曲表演學會副會長、廣東省戲劇家協會原主席倪惠英表示：“整部劇結構緊湊，開場即營造出諜戰緊張氛圍，把觀眾拉入戲中。舞臺布景很妙，空間運用到位，為時空交錯、劇情起承轉合提供了支點和平臺。話劇《陳復》用短短一個半小時將陳復故事生動呈現，從頭到尾牢牢抓住觀眾的心，成功展現了青年志士的革命激情，對年輕一代有著潛移默化的教育意義。”　　廣東省社會科學院歷史與孫中山研究所副所長張金超認為該劇以小見大，立意很高，“希望此類弘揚正能量的優秀劇目可以廣泛演出，激勵更多人”。　　廣州文學藝術創作研究院副院長、一級編劇李新華感嘆：“依托于現有的史料記載將陳復烈士的故事搬上舞臺難度不小，但話劇《陳復》90分鐘的呈現立意豐滿、人物有血有肉，可見主創團隊在文本和藝術創作上做了大量工作。”　　作為“英雄花開英雄城”紅色文化品牌的重要成果，話劇《陳復》既是對廣州本土紅色資源的深度挖掘，也是對新時代文藝創作使命的積極回應。　　據悉，在中共廣州市委宣傳部的指導下，廣東省演出有限公司將打造“紅棉劇說”品牌，推動話劇《陳復》市內巡演，計劃演出超30場，覆蓋全市11個區，并以沉浸式戲劇快閃形式走進海珠區的陳復烈士紅色文化街區，讓陳復烈士的革命事跡為更多人所知曉，點亮更多人心中“志在復興”的信仰之光。　　廣州多部舞臺作品講述紅色故事　　近年來，廣州深入挖掘紅色文化資源，以多種方式弘揚先烈故事和革命精神，多部舞臺作品通過舞臺藝術形式講述紅色故事，讓紅色基因進一步融入城市血脈。　　廣州芭蕾舞劇院根據黃慶云長篇傳記小說《刑場上的婚禮》改編而成的大型芭蕾舞劇《浩然鐵軍》，講述了革命伴侶周文雍和陳鐵軍寧死不屈，在廣州紅花崗畔英勇就義，譜寫生命與愛情絕唱的動人故事。該劇用芭蕾語匯講述紅色題材故事，從陳鐵軍這條線去切入，展現了一位富家閨秀成為革命戰士的歷程。　　芭蕾舞劇《旗幟》是廣州芭蕾舞劇院另一部以1927年廣州起義為背景創作的紅色題材舞臺藝術作品。該劇以具體真實的歷史人物（廣州起義總指揮張太雷、被譽為黃埔四女杰之一的游曦）為主線，將革命現實主義與革命浪漫主義融為一體，折射出艱苦歲月里生命的堅韌、堅守和堅強。該劇以“多維空間、情感真實、呼應時代”的理念，吸納地域文化精髓，把嶺南人文風貌與當代舞臺技術融合。該劇成功問鼎中國舞蹈最高獎“荷花獎”。芭蕾舞劇《旗幟》劇照　　廣州話劇藝術中心原創話劇《向南，向北》，以香港達德學院這所“紅色”大學為題材進行創作，講述當年華南地區的青年，在黑暗迷茫中尋找方向、從進步青年成長為堅定革命者的過程。2年4個月，是香港達德學院在歷史上短暫存續的時光。這所解放戰爭時期由中國共產黨領導、與民主黨派在香港合作創辦的大學先后培養了近千名學生，走出了一批建設新中國的干部人才，在粵港澳留下了短暫卻輝煌的紅色印記。　　廣州話劇藝術中心原創話劇《鋼鐵戰士》以“人民英雄”國家榮譽稱號、“八一勛章”獲得者麥賢得為原型創作，運用戲劇獨特的表現手法，藝術呈現了麥賢得在1965年“八六”海戰中身負重傷后，歷經4次腦部手術，憑借鋼鐵般的意志，始終堅定信仰信念、堅守英雄榮譽、堅持為人民服務的崇高精神。　　“小說《三家巷》，寫活了一座城；話劇《三家巷》，演活了一代人。”廣州話劇藝術中心原創話劇《三家巷》改編自歐陽山同名小說，這部充滿嶺南風情與革命激情的話劇，呈現了那個風云變幻的年代的年輕人的群像，讓人感受100年前廣州年輕人的青春熱血，并引發當今年輕人產生跨越時代的共鳴。這個春天，話劇《三家巷》啟動了珠三角巡演。話劇《三家巷》劇照　　英雄人物的故事呈現于戲劇舞臺上，能更好地在當下激發紅色文化基因的活力，讓廣州紅色文化傳承濃墨重彩，也啟發和啟迪著當下觀眾尤其是年輕人。　　走進劇場，感受英雄。