粵韻煥新“唱進”觀眾心里

　　“看戲過程中數次流淚，為紅頭巾們苦難而堅韌的人生，也為她們眼中從不熄滅的希望之光。”10月10日、11日，第十四屆中國藝術節文華獎參評劇目——粵劇《紅頭巾》在四川宜賓酒都劇場上演。這部由廣東粵劇院精心打造的原創劇目，以詩意的舞臺語言和震撼的女性群像，征服了在場的每一位觀眾。

　　兩場演出通過多家平臺同步直播，全網近70萬人次“云”享盛宴。

《紅頭巾》劇照

　　她們是真正乘風破浪的姐姐

　　粵劇《紅頭巾》由一級導演、中國戲劇梅花獎獲得者張曼君執導，一級導演莫非編劇。國家級非遺代表性傳承人、一級演員曾小敏（文華表演獎與梅花獎雙料得主）攜手麥玉清（梅花獎獲得者）、文汝清、朱紅星、唐思果、翟春燕等粵劇名家組成的“頂流”陣容傾情上演。

　　“捱呀捱，命生好丑唔怕捱”，當曾小敏飾演的盧帶好唱出這句飽含滄桑的唱詞，劇場內陷入寂靜，隨后響起的掌聲穿透了戲里戲外的時空壁壘。這部國內首部華人女性群體勞工史舞臺作品，將20世紀30年代廣東佛山三水女性遠渡南洋、肩挑新加坡城市筋骨的真實歷史搬上舞臺。

　　“她們不是遙遠的傳說，是真正乘風破浪的姐姐！”一位年輕觀眾在謝幕時擦拭著眼淚說，祖輩口中的勞工故事終于有了具象的模樣。

　　一次傳統與現代的詩意碰撞

　　作為嶺南文化的載體，《紅頭巾》的粵劇底色從未褪色。純正的粵語唱腔裹挾著三江匯流的溫潤，蘆苞胥江祖廟、鑊耳屋等三水元素通過寫意舞美鋪展舞臺，讓川渝觀眾雖隔千里，仍能嗅到嶺南僑鄉的煙火氣。曾小敏的唱腔低回婉轉如泣如訴，麥玉清飾演的惠姐潑辣中藏著柔情，文汝清在“水客”一角的演繹中，將傳統“唱念做打”的功力展現得淋漓盡致。

　　傳統根基上的創新更讓觀眾耳目一新。“船底艙”的群體舞蹈以現代舞語匯演繹顛簸航程，“建筑工地”的勞作場景融入節律鮮明的肢體表達，尾聲處報童的搖滾說唱串聯起1945年至1953年的歷史節點，傳統粵味與現代藝術碰撞出奇妙火花。“不懂粵語也完全能沉浸其中！”來自宜賓學院的李同學坦言，詩意的舞美與澎湃的情感表達，讓她讀懂了超越語言的藝術力量。

　　從30余次易稿到3.0版的詩意升級，從舞臺作品到影視IP開發，《紅頭巾》的常演常新，印證了傳統藝術活化的可能。

　　在宜賓酒都劇場，兩場演出座無虛席，謝幕時的掌聲經久不息，不少觀眾遲遲不愿離場。一位祖籍廣東的宜賓老人感慨：“聽到鄉音就倍感親切，這戲唱到了我們心里。”來自新加坡的留學生吳瑞凡的感受更具代表性：“在異國他鄉的舞臺上，終于懂得了唐人街建筑里藏著的華人風骨。”

　　當最后一幕中，真實“紅頭巾”的名字在劇場中依次回響，此刻的酒都劇場，紅頭巾映照著粵劇的傳承之光，更見證著中國故事的強大生命力。正如觀眾所言：“這部戲最大的意義是，讓我們記住了她們。”