10月9日至12日，2025年“灣區音樂匯”系列活動之法語原版音樂劇巨作《莫里哀》（Molière, Le Spectacle Musical）在廣州大劇院歌劇廳連演五場。這部作品自2023年巴黎首演后迅速風靡法國、掀起觀劇狂潮，創下160余場巡演售罄、觀演人次超50萬的紀錄。如今，它首次登陸中國，以現代音樂語匯與戲劇經典碰撞，點燃羊城觀眾的激情。這部由“法語音樂劇名曲制造機”德夫·阿提亞打造的革新之作，不僅以現代音樂語匯重構戲劇大師的傳奇人生，更以“現象級”的傳播效應與“沉浸式”的互動體驗，為中法文化交流寫下生動注腳，也為廣州城市文化活力注入全新動能。

　　一部革新之作：以多維突破，重新定義音樂劇邊界

　　《莫里哀》的誕生被視為法語音樂劇的一次革命，由“名曲制造機”德夫·阿提亞（Dove Attia）傾力打造——他曾創作《搖滾莫扎特》《太陽王》等經典之作，此次更融入《漢密爾頓》式的說唱與都市音樂元素，打破傳統音樂劇的邊界。

　　該劇斬獲2024年法國音樂喜劇獎7項大獎（包括最佳音樂劇獎、最佳服裝設計獎、最佳編曲獎、最受大眾喜愛獎、最佳編舞獎等），并獲得莫里哀戲劇獎最佳音樂劇提名，成為法國音樂劇界當之無愧的全新爆款。

　　其革新性更體現在三大核心突破與獨特編舞設計。在音樂上，以“冒犯性”傳遞精神內核。莫里哀的創作本就充滿批判性，劇作選用最具攻擊性的當代音樂形式“slam”（說唱），讓古典故事的批判精神與現代音樂的鋒芒共振。舞美上，打破邊界。以“互動性”為核心，演員直接跳下舞臺沖向觀眾席、打破“第四面墻”與觀眾對話，讓整個劇場成為一場大派對，觀眾與演員共同構成演出的一部分，完美呼應莫里哀 “語言來自民間、喜劇為人民所喜”的特質。思想上，融入大量現代元素。從圍追堵截的 “現代狗仔”，到用T臺秀詮釋《可笑的女才子》矯情的上流社會等，這些元素直白傳遞了“莫里哀精神超越時代”的內核——他筆下的偽君子、吝嗇鬼、可笑精英，在現代社會依舊鮮活，讓觀眾產生強烈情感共鳴。

　　傳奇人生：法蘭西精神的現代回響

　　莫里哀不僅是喜劇之父，更是法蘭西的文化符號。他的作品如《偽君子》《慳吝人》等，對金錢、婚姻與階級的諷刺至今仍具現實意義。據統計，超過2500個詞匯經莫里哀進入現代法語，法語因而被稱為“莫里哀的語言”。歌德曾感嘆：“他是一個獨來獨往的人，他的喜劇接近悲劇……沒有人有膽量想模仿他。”

　　劇作精選莫里哀的5部作品，包括《司卡班的詭計》《可笑的女才子》《太太學堂》《偽君子》《無病呻吟》，每一部都對應他對一種 “權力虛偽”的反抗；同時，劇作通過四組“互為鏡像”的人物，從父子的沖突到女性的野心，從權力的博弈到伙伴的友誼，充分展現莫里哀人生中的關鍵關系與時代背景。

　　劇中，莫里哀的一生被濃縮為150分鐘的舞臺盛宴：從放棄皇家室內裝潢師身份與心愛之人創立劇團，到面對世俗敵意仍堅持戲劇革新，直至生命最后一刻倒在《無病呻吟》的舞臺上。極具張力的編舞、多媒體設計與現場音樂，將17世紀戲劇天才的自由與掙扎展現得淋漓盡致。

　　創意破圈：14場活動解鎖 “藝術 + 城市” 新玩法，誠意滿滿激活文化場景

　　《莫里哀》廣州站的成功，不止于舞臺上的精彩，更在于將藝術融入城市肌理的 14 場創意活動——從 “風雨無阻” 的文商旅聯動，到“驚喜不斷”的快閃表演，再到 深度聯結”的幕后探班，每一場活動都彰顯著主創團隊的誠意，也讓十月的廣州充滿藝術溫度。

　　9月22日，為提前點燃觀眾熱情，主創團隊克服臺風 “樺加沙” 將至的天氣挑戰，連夜從上海趕赴廣州，在高德置地冬廣場打造沉浸式主演見面會。現場五層樓高的巨屏營造震撼視覺效果，亞尼斯?理查德、阿比?貝納多特等主演的現場獻唱與互動，讓觀眾提前墜入“莫里哀的世界”。十一假期尾聲，《莫里哀》團隊以“流動的舞臺”為概念，在廣州大劇院開啟多場高能快閃，獨特創意吸引近300名市民與游客駐足圍觀，超50條社交推送實時記錄這一“藝術驚喜”，讓劇院成為城市公共文化空間的“活力節點”。

　　以藝術為橋，書寫中法文化交流新篇

　　法語原版音樂劇《莫里哀》廣州站的圓滿落幕，不僅是一場演出的成功，更是一次“文化破壁”的實踐——它以現代音樂語匯激活古典戲劇內核，以創意活動聯結藝術與城市，以深度互動拉近經典與大眾。5場精彩演出、1000W+的傳播量、14場誠意活動，背后是中法文化對話的溫度，是大灣區文化活力的彰顯，更是藝術“跨越時空、連接人心”的力量。